我在下一代身上看到希望

—— 2022音樂會心得

序言

這次音樂會後，我心裡有一個深刻的體會：「年輕人不是不行，而是需要機會與引導。」
紘妙老師在被臨時催稿的情況下，竟然能在隔天就寫出洋洋灑灑的500多字心得，讓我驚訝又感動。感動的原因很單純：平常教的內容，她都有聽進去，並且能夠內化成自己的思考。這正是「融會貫通」最珍貴的展現。
 

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紘妙老師的角色

紘妙老師從小博學多問，喜歡閱讀，腦袋中充滿內涵。她天然呆的個性，常常自己不覺得幽默，但聽在別人耳裡卻別有風味。這種幽默，懂的人才懂，不懂的人也不懂，但偏偏就是很有魅力。

這次會請她撰寫心得，是因為她是整個巡演最辛苦的一位。身為首席，練習進度全由她一手規劃，並不斷找時間與我討論。對我而言，這次巡演反而是最輕鬆的一次，因為能退到訓練的二線，不必全程緊盯。這樣的安排，反而讓團隊獲得更多成長。
 

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小孟團長的挑戰

小孟團長從小有閱讀障礙，因此難以寫文章，但他在巡演過程中，卻承擔了極重要的企劃工作。從內到外、上到下，許多繁瑣細節都由他負責。

接下工作時，他什麼也不懂，但卻勇敢面對未知。那份「不害怕」的勇氣，讓我感受到「孺子可教也」。雖然心中難免緊張，但他察言觀色的能力，為他加了不少分數。每當我交付任務，他總是正面積極地回應：「老師，我試試看」、「老師，我查看看」，讓人十分安心。

在慶功宴時，他舉杯帶大家乾杯，情緒一湧而上，忍不住哭了。那一刻，我完全理解他承受的壓力，也看見他的成長。對這個年紀的孩子來說，真的很不簡單。
 

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教與成長

年輕人不是「草莓族」，而是需要機會與實戰。紘妙與小孟，兩人從小打打鬧鬧，這次一個是首席、一個是團長。巡演練習時，我常常把他們叫到教室，告訴他們現況與差距，並用畫面與情境讓他們理解。結果證明，他們沒有讓我失望。

雖然還有一些不足，但以大學剛畢業的學生來說，已經有85分的表現。我希望大家能彼此互補優點，繼續努力，打造全台第一支以古典吉他為發展的團隊。
 

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紘妙老師的心得

重返舞台

2022年七月底，睽違三年，我們終於再次站上音樂廳的舞台。一切既熟悉又陌生：忙碌的行前準備、再三討論的行程、沒日沒夜的練習……雖然繁瑣，卻摻雜著久違的激情。

這次是樂團成立以來最多場次的巡演：兩週內三場演出、兩套曲目。更特別的是，這是2018年大型演出後，我們首次在沒有日本新堀樂團支援的情況下，自行登上正規音樂廳舞台。僅靠20人的編制，挑戰原本需要40至50人才能演奏的曲目。
 

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高壓訓練與「火花」

演出前，我們安排了三天兩夜集訓，每天練習七到八小時，晚上直接睡在教室。最特別的是「一個聲部一個人」的考試。沒有指揮，只能靠眼神與肢體溝通，壓力極大。

然而，這樣的考驗，卻讓團員更清楚音樂邏輯，彼此交流中也更能凝聚共識。經過連續三天緊密相處，團隊氛圍完全改變，產生了「戰友」般的情誼。

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曲目設計與觀眾共鳴

三場音樂會都採「講演」模式，指揮在台上介紹每首曲目，帶領觀眾進入情境。主軸是呼應疫情三年的心境轉折。從壓抑緊張的〈海上的白鳥〉，到奮鬥意志的〈翼〉、〈昴星〉，再到輕快的〈甜點組曲〉，最後以〈鳥之歌〉帶出希望。

觀眾的掌聲與回饋，讓我們確信音樂真的觸動了他們。特別是在台北場，觀眾大多不熟悉我們，但依然被音樂打動，這份收穫格外珍貴。
 

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最終站：衛武營

巡演最後一站是高雄衛武營音樂廳。這是我們首次踏入這座大型場館。音響效果一流，讓古典曲目彷彿甦醒過來。那種清晰細膩的音色，甚至能改變一首曲子的樣貌，對我們來說是難忘的體驗。
 

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結語

音樂的美好，不僅是技巧與完美，而是在某個瞬間，演出者與觀眾共享的感動。今年的巡演，對我們來說是「重啟」的一年，也是「新生」的一年。